''XIII Circuito de Teatro em Português tem participação de 9 países até dia 24 de novembro''

Entre os dias 12 e 24 de novembro de 2022, acontece o XIII Circuito de Teatro em Português, um festival internacional com companhias de países lusófonos, cuja programação ocupa equipamentos de cultura da Prefeitura Cidade de São Paulo. O evento é realizado pela Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Associação de Cultura e Cidadania Contadores de Mentira, com direção artística de Creuza Borges.

Da África estão presentes as companhias: Culturproject (São Tomé e Príncipe), Netos de Bandim / Guiné Cultural (Guiné-Bissau), Cia. Kafukolo (Angola), Cia. Teatro Girassol (Moçambique) e Associação Teatral Fladu Fla (Cabo Verde). Portugal é representado pela Cia. AnDanças (Famalicão/Coimbra). Os grupos/artistas que representam o Brasil são: La Inquieta Compañia (São Paulo/SP), Grupo Harém Teatro (Teresina/PI), Grupo Contadores de Mentira (Suzano/SP) Grupo Dragao7 de Teatro (São Paulo/SP), Marcia Kambeba e Aurita Tabajara (PA) e Pascoal da Conceição (SP). São 14 companhias envolvidas em 13 espetáculos (adultos, infantil e para bebês) 5 oficinas e 2 Seminários, que circulam pelos palcos do Teatro Paulo Eiró, Teatro João Caetano, Teatro Flávio Império, Teatro Sérgio Cardoso, Centro de Culturas Negras, Centro Cultural Santo Amaro, Centro Cultural Vila Formosa, Centro Cultural Tendal da Lapa, Centro Cultural Olido e Centro de Referência da Dança. As oficinas programadas são: Dramaturgia Portuguesa Contemporânea: o “Eu”, o “Outro” e o “Nós” (por Zé Pedro Pereira, do Teatro Art’Imagem - Portugal), Dança e Residência Artística (por Renato Nóbrega Vieira, a partir de Amália, Dona de Si - O Musical – PT), Encenação/Interpretação (por Pascoal da Conceição - SP), Teatro de Bonecos e Objetos para Iniciantes (por Claudemir Santana - SP) e Dança Afro e Percussão (por Netos de Bandim, Guiné-Bissau). O Circuito de Teatro em Português foi criado, em 2003, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural entre os nove países de língua portuguesa. “Por meio das artes cênicas buscamos o estreitamento das relações artísticas e o reconhecimento de nossas diferenças e semelhanças culturais”, declara Creuza Borges, diretora do Circuito. Em 19 anos de história, foram realizadas mais de 450 espetáculos, 76 oficinas e 38 seminários, envolvendo dezenas de cidades brasileiras e um público aproximado de 90 mil pessoas.

XIII Circuito de Teatro em Português

De 12 a 24 de novembro de 2022

Gratuito - Em todas as atividades e apresentações. Locais e horários diversos. Ingressos: 1h antes dos eventos. Programação e inscrições - oficinas/seminários: www.circuitodeteatroportugues.com.br Facebook - @CircuitoTeatroPortugues e @GrupoDragao7 Instagram - @circuitodeteatroemportugues e @grupodragao.7 Teatro Flávio Império

Rua Prof. Álvares Pedroso, 600 - Cangaíba. SP/SP. 15/11 (terça, 15h às 17h) – Oficina: Teatro de Bonecos e Objetos para Iniciantes Brasil | São Paulo/SP – Claudemir Santana Vagas: 20. Público: 10 a 18 anos. Inscrições: circuitodeteatroportugues.com.br 18/11 (sexta, às 20h) - Teatro: Mar Me Quer Moçambique | África - Cia. Teatro Girassol Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. 19/11 (sábado, às 19h) - Teatro: Pedro e o Capitão Angola | África - Cia. Kafukolo Duração: 60 min. Classificação:16 anos. Centro Cultural Tendal da Lapa

Rua Guaicurus, 1100 –Tendal da Lapa. SP/SP. 15/11 (terça, às 19h) - Teatro: O Incrível Homem do Avesso Brasil | Suzano/SP - Grupo Contadores de Mentira Duração: 2h20. Classificação: 14 anos. Centro Cultural Olido

Avenida São João, 473 - Centro. SP/SP. 16 e 17/11 (quarta e quinta, 19h às 21h30) - Oficina: Dramaturgia Portuguesa Contemporânea: o “Eu”, o “Outro” e o “Nós” Portugal | Porto - Zé Pedro Pereira - Teatro Art’Imagem Duração: 4h (em 2 dias). Vagas: 25. Inscrição: circuitodeteatroportugues.com.br 20/11 (domingo, às 18h) - Seminário Sobre Intercâmbio Cultural Público: Classe artística e interessados em projetos de intercâmbios com países de língua portuguesa. Inscrições pelo site: circuitodeteatroportugues.com.br Centro Cultural da Penha

Largo do Rosário, 20 - Penha. SP/SP. 16/11 (quarta, 16h às 19h) - Oficina: Encenação/Interpretação Brasil | São Paulo/SP - Pascoal da Conceição Vagas: 25. Público: atores e interessados. Inscrição: circuitodeteatroportugues.com.br 16/11 (quarta, 16h às 19h) - Teatro: Mário de Andrade Desce aos Infernos Brasil | São Paulo/SP - Pascoal da Conceição Duração: 50 min. Classificação: Livre (indicação: 12 anos). Centro de Culturas Negras

Rua Arsênio Tavolieri, 45 - Jabaquara. SP/SP. 16/11 (quarta, às 20h) - Teatro: Saudade Cabo Verde | Praia (África) – Associação Teatral Fladu Fla Duração: 50 min. Classificação: 14 anos. 19/11 (sábado, às 10h às 12h) - Oficina: Dança Afro e Percussão Guiné-Bissau | Bissau (África) - Netos de Bandim - Fidjus di Guiné Cultural Duração: 2h. Vagas: 25. Público: interessados em geral. Inscrição: circuitodeteatroportugues.com.br Teatro Sérgio Cardoso

Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. SP/SP. 17/11 (quinta, às 20h) - Teatro: Amália, Dona de Si - O Musical Portugal | Famalicão/Coimbra - Cia. AnDancas Duração: 1h40. Classificação: 14 anos. 18/11 (sexta, às 20h) - Teatro: Amílcar Geração África | São Tomé e Príncipe - Culturproject Duração: 60 min. Classificação: 14 anos. Teatro Paulo Eiró

Avenida Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. SP/SP. 17/11 (quinta, às 21h) - Teatro: Mar Me Quer Moçambique | África - Cia. Teatro Girassol Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. 18/11 (sexta, às 21h) - Teatro: Amália, Dona de Si - O Musical Portugal | Famalicão/Coimbra - Cia. AnDanças Duração: 1h40. Classificaçao:14 anos. 19/11 (sábado, às 21h) – Dança: Netos de Bandim Guiné-Bissau | África - Fidjus di Guiné Cultural Duração: 60 min. Classificação: Livre. Teatro João Caetano

Rua Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino. SP/SP. 18/11 (sexta, às 21h) - Dança: Netos de Bandim Guiné-Bissau | África - Fidjus di Guiné Cultural Duração: 60 min. Classificação: Livre. 19/11 (sábado, às 21h) - Teatro: Amália, Dona de Si - O Musical Portugal | Famalicão/Coimbra - Cia. AnDancas Duração: 1h40. Classificação: 14 anos. Centro Cultural Vila Formosa

Avenida Dr. Eduardo Cotching, 2203 - Vila Formosa. SP/SP. 19/11 (sábado, às 20h) - Teatro: Amílcar Geração África | São Tomé e Príncipe - Culturproject Duração: 60 min. Classificação: 14 anos. 20/11 (domingo, às 20h) - Teatro: Pedro e o Capitão Angola | África - Cia. Kafukolo Duração: 60 min. Classificação: 16 anos. Centro Cultural Santo Amaro Avenida João Dias, 822 – Santo Amaro. SP/SP. 22/11 (terça, às 20h) - Teatro: As Palavras de Jó Brasil | São Paulo/SP - La Inquieta Compañia Duração: 60 min. Classificação: 14 anos. Centro de Referência da Dança

Baixos do Viaduto do Chá - Praça Ramos de Azevedo, Centro. SP/SP. Até 16/11(domingo a quarta, 14h às 18h) - Oficina: Dança e Residência Artística Portugal | Famalicão - Renato Nóbrega Vieira - Amália, Dona de Si - O Musical Duração: 4h por dia. Vagas: 25. Inscrição: circuitodeteatroportugues.com.br 22/11 (terça, às 19h) – Música: Avelina Castela Ribeiro Timor Leste | África Duração: 30 min. Classificação: Livre. 23/11 (quarta, às 19h) – Musica: Ritual das Águas Brasil | Amazonas - Marcia Kambeba e Coro de Mulheres 23/11 (quarta, às 20h30) – Seminário sobre Línguas Maternas Palestrante: Marcia Kambeba Casa do Dragão7

Avenida Nazaré, 2121 - Ipiranga. SP/SP. 24/11 (quinta, às 20h) – Encerramento – Evento fechado para convidados. OS ESPETÁCULOS Espetáculo: Amália, Dona de Si - O Musical

Com: Cia. AnDanças Portugal | Famalicão/Coimbra Duração: 1h40. Gênero: Drama Musical. Classificação: 14 anos.

Amália, Dona de Si - O Musical, é um espetáculo que leva à descoberta da mulher Amália com seus sonhos, seus medos e ansiedades, sua vida e suas escolhas artísticas. Inspirado na fadista e atriz portuguesa Amália Rodrigues (1920-1999), o musical busca evidenciar a essência da personagem por meio das palavras que semeou durante a sua carreira. No palco, o intérprete é acompanhado por um trio de piano, guitarra portuguesa e contrabaixo. Com um sistema complexo de som, a voz de Amália, extraída de gravações, é acompanhada ao vivo pelos músicos, inclusive em duetos com o ator. A montagem conjuga momentos de ternura, alegria e entretenimento com outros, profundamente poéticos. Ideia e produção: Diogo Carvalho. Dramaturgia e encenação: Jaime Monsanto. Interpretação: Diogo Carvalho. Músicos: Pedro Ferreira (piano), Wallace Oliveira e Vinícius Rocha (guitarra portuguesa). Coreografia: Núria de Oliveira Soares e Renato Nóbrega Vieira. Voz: António Sala. Diretor técnico: Ricardo Costa. Figurino: Formandos do CEARTE, supervisão de Tiago de Sá Barreiros e Fátima Deus. Sonoplastia: Ricardo Costa. Colaboração no guião: Joana Machado e Mariana Gonçalves (Investigadoras da Fundação Amália Rodrigues). Dress code dos músicos: AcorFato. Fotografia: Carlos Gomes. Design: Rui Veríssimo. Cabelos: Carlos Gago (Ilídio Design). Maquiagem: Andreia Santos. Música final ("Amália, Pelos Caminhos do Teu Nome") - Ana Camacho (letra) e Pedro Ferreira (melodia). Apoio: Fundação Amália Rodrigues. Realização: Cia AnDanças. Espetáculo: Amílcar Geração

Com: Culturproject São Tomé e Príncipe | África Duração: 60 min. Gênero: Drama. Classificação: 14 anos. Amílcar Geração busca dar ao pensamento de Cabral uma justa magnitude. O espetáculo trata o legado de Pedro Álvares Cabral como um património da humanidade e não como mera expressão da luta contra o colonialismo português. As pontes e paralelos entre o pensamento de Cabral e uma tradição filosófica clássica são amplificadas na montagem, dando expressão à ideia da universalidade de seu pensamento. Texto e encenação: Guilherme Mendonça. Interpretação: Ângelo Torres. Produção executiva: Nuno Pratas. Produção: Culturproject. Espetáculo: Pedro e o Capitão

Com: Cia. Kafukolo Angola | África Duração: 50 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

O espetáculo Pedro e o Capitão traz uma larga conversação entre um torturador e um torturado na qual a tortura não está presente de fato, mas se manifesta como a grande sombra que pesa sobre o diálogo. A peça se define como uma indagação dramática na psicologia de um torturador. Investiga a resposta ao porque ou mediante qual processo um ser humano normal pode se converter em um torturador. Apesar do tema ‘tortura’ nortear a obra como um feito físico ela não figura na cena. “Como tema artístico, a tortura pode caber na literatura ou no cinema, mas no teatro torna-se uma agressão demasiada evidente para o espectador”, afirma o encenador Meirinho Mendes. Texto: Mario Benedetti. Tradução e encenação: Meirinho Mendes. Dramaturgia: Rogerio Carvalho. Elenco: Meirinho Mendes e Dionísio Caminha Kiluanji. Técnica: Nuno Martinho. Cenografia e figurino: Meirinho Mendes. Produção: Meirinho Mendes/Net-Fs. Fotos: Marta Silva Mendes. Coprodução: 3M e Fundação Sindika Dokolo. Idealização: Cia. Kafukolo. Espetáculo: As Palavras de Jó

Com: La Inquieta Compañia Brasil | São Paulo/SP Duração: 60 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos. As Palavras de Jó vem recolocar o homem e a humanidade do homem no centro da vida e da Esperança. É um grito de alerta, um chamado à razão e à lucidez para que os homens parem de brigar e de matar uns aos outros em nome de Deus. Texto: Matéi Visniec. Tradução: Chica Carelli. Ator e diretor: Ailton Rosa. Iluminação: Robson Lima. Trilha original: Diógenes Cordeiro (Spike). Figurino: Júlio Minervino. Cenografia: Lucas Luciano. Preparação corporal: Ju Lima. Fotografia: Aguinaldo Rodrigues. Coprodução: Grupo Dragão 7 de Teatro e La Inquieta Compañia. Espetáculo: Mar Me Quer

Com: Grupo de Teatro Girassol Moçambique | Maputo (África) Duração: 45 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos. "Sou feliz só por preguiça. A infelicidade dá uma trabalheira pior que doença: É preciso entrar e sair dela, afastar os que nos querem consolar, aceitar pêsames por uma porção da alma quem nem chegou a falecer”. Inspirados pelas fala do escritor Mia Couto, o Grupo de Teatro Girassol apresenta o espetáculo Mar Me Quer. O enredo conta uma história de amor e conquista à beira mar, com segredos e confissões, entre a gorda, a bela Luarmina e o despreocupado pescador Zeca Perpétuo, intermediados pelo avó Celestiano. Texto original: Mia Couto. Adaptação do texto: Joaquim Matavel. Encenação: Joaquim Matavel. Cenografia: Joaquim Matavel e Rute Osório de Castro. Elenco: Albertina Guilaze, Horácio Mazuze e Rafael Vilanculos. Luz e som: O grupo - criação conjunta. Apoio: Faizal António. Espetáculo: O Incrível Homem pelo Avesso

Com: Cia. Contadores de Mentira Brasil | Suzano/SP Duração: 2h20. Gênero: Drama. Classificação: 14 anos. O Incrível Homem pelo Avesso é teatro, feira, procissão, celebração. Um outro lugar, que desenterra a história do massacre de Canudos (BA), quando mais de 25 mil pessoas foram dizimadas. O espetáculo trata do povo canudense que dedicou a vida à construção de uma nova realidade sertaneja, conduzido pelo peregrino religioso Antônio Conselheiro. O espetáculo celebra Canudos e Antônio Conselheiro por meio da narrativa de vários canudenses presentes na guerra, adentrando na história do Brasil por um caminho contrário à ótica militar de Os Sertões, de Euclides da Cunha. Contaminados por figuras como Pajeú, Jardelina, Ana do Bom Jesus, Beatinho, João Abade, Vila Nova e Macambira, entre outros sertanejos históricos, os integrantes da companhia construíram a dramaturgia, assinada pelo diretor e ator Cleiton Pereira. Dramaturgia: Cleiton Pereira. Direção geral: Cleiton Pereira. Direção musical, música e composições: Michael Meyson. Atores e brincantes: Alessandro Silva, Cleiton Pereira, Daniele Santana, Felipe Galisteo, Kaique Calisto, Michael Meyson, Samuel Vital, Silas Xavier, Pamella Carmo e Vanessa Oliveira. Iluminação: Tomate Saraiva. Idealização e produção: Contadores de Mentira. Espetáculo/dança afro: Netos de Bandim

Com: Fidjus di Guiné Cultural Guiné-Bissau | Bissau (África) Duração: 50 min. Classificação: Livre. O grupo cultural Netos de Bandim foi criado, em 2000, na cidade de Bissau. Por meio da dança, da música e do teatro, busca preservar as práticas culturais de seus povos (Fulas, Balantas, Repeles, Manjacos, Mancanhã), tendo ainda como principal meta a divulgação e promoção da cultura da Guiné-Bissau. Dessa forma, dão continuidade ao legado das gerações anteriores, daí a inspiração para o nome Netos de Bandim. O grupo constitui uma demonstração de comprometimento da terceira geração de jovens do Bairro Bandim, na cidade de Bissau, para com os seus professores (avós), que consideram uma tarefa nobre e complexa, diante do fenómeno globalização. Espetáculo: Mário de Andrade Desce aos Infernos

Com: Pascoal da Conceição Brasil | São Paulo/SP Duração: 50 min. Classificação: Livre (indicação: 12 anos). Inspirado no poema Mário de Andrade Desce aos Infernos, de Carlos Drummond de Andrade (de A Rosa do Povo), escrito no calor da morte do poeta, o espetáculo de Pascoal da Conceição incorpora textos originais do escritor modernista em entrevistas, prosa, poesia, conferência e crônica. São nove estações/cenas que apresentam um momento da obra e da vida do poeta: “Um pensamento para lubrificar nossas reflexões sobre o agora, o Brasil e o brasileiro, o mundo e a arte”, define o ator Pascoal da Conceição. Direção geral e concepção: Pascoal da Conceição. Em cena: Pascoal da Conceição, Guilherme Calzavara (sopro, voz e violão), Ito Alves (percussão) e Franz Granja. Assistência de direção: Natália Nery. Iluminação: Arnaldo D’Ávila. Técnica de som: Iuri Fabiano. Caracterização: Gabriel Carvalho. Produção executiva: Franz Granja. Espetáculo: Saudade

Com: Associação Teatral FLADU FLA Cabo Verde | Praia (África) Duração: 50 min. Classificação: 17 anos. Saudade é um monologo cuja narrativa é calcada no drama poético a partir de estrofes de poesias e diferentes autores da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), que escreveram sobre o tema ‘saudade’. Recorrendo ao mar como confidente ou inspirado pelo mar como fonte de saudade ou ponte pela qual se desperta o sentimento de saudade. Ou ainda o horizonte para além do qual se emanam as memorias de uma vida permeada pelo sufoco das saudades. O ator navega nas estrofes que, mesmo sendo de estruturas poéticas diferentes e de autores provenientes de diferentes países, aparentam uma unidade poética, uma linguagem comum por terem a mesma fonte de inspiração, o mar e a língua que os une. Em um cenário que ora traz um barco em alto mar ora é um parque das memórias da infância e ainda um precipício do desabafo das dores da saudade, o ator Jailson Miranda figura como elemento de ligação do espaço-tempo para uma única dimensão sentimental e atemporal. Coletânea de poesias: Sabino Baessa e Gildaris Pandim. Encenação e figurino: Sabino Baessa. Interpretação e sonoplastia: Jailson Miranda. Iluminação: Paulo Silva. Audiovisual: Oficina de Audiovisual sobre a escritora brasileira Clarice Lispector. Espetáculo / Música: Avelina Castela Ribeiro

Timor Leste | África Duração: 30 min. Classificação: Livre. A paixão de Avelina Castela Ribeiro pelo cantar vem desde a infância. A vida artística começou na organização de criança e adolescentes MAC-CRIANÇAS UNIDAS, onde aprimorou a voz juntos com outras crianças, cantando em rádios, programas de TV, eventos e festas pelo Timor Leste. A carreira decolou, atuou em propagandas e novelas, mas afastou-se para se dedicar à formação acadêmica. Vencedora de vários concursos de música em Goiânia, BR, onde vive para se dedicar aos estudos, ela declara: “a música sempre me desperta e me liberta; é uma chama, uma raiz muito forte dentro de mim”. Avelina é formada em Ecologia e Análise Ambiental, nasceu em Dili, Timor Leste, em 1993. Espetáculo / Música: Ritual das Águas

Com: Marcia Wayna Kambeba e Coro de Mulheres Brasil | Amazonas Duração: 30 min. Classificação: Livre. Também palestrante no Seminário Sobre Línguas Maternas, Marcia Wayna Kambeba apresenta o espetáculo musical percussivo, Ritual das Águas, que conta com participação de um coro de mulheres. A apresentação aborda a força das águas e da natureza, também a “força mãe” que cada mulher tem dentro de si. Marcia Wayna Kambeba, pertencente à etnia Omágua/Kambeba, é a poeta e geógrafa. Nasceu na Aldeia Ticuna, em Belém do Solimões, AM.

Fonte: Verbena Comunicação