''MANIFESTO estreia em São Paulo com reflexão cênica sobre escolhas, consumo e desigualdade''

Inspirado em Eduardo Marinho, espetáculo tem atuação de Lee Taylor, direção de Georgette Fadel e temporada gratuita na Funarte, com sessões especiais de bate-papo e intérprete de Libras.

 Créditos: Marcelo Villas Boas

Em um momento em que a vida urbana parece cada vez mais atravessada pela pressa, pelo excesso e pela desconexão, o espetáculo MANIFESTO convida o público a interromper o fluxo automático do cotidiano para olhar, escutar e pensar. A montagem, inspirada na trajetória e nas ideias do artista de rua, escritor e ativista social, Eduardo Marinho, estreia temporada gratuita no Complexo Cultural Funarte, em São Paulo, com sessões de quinta a sábado, às 19h30, e domingos às 19h, de julho a agosto.

 

Com concepção, dramaturgia, codireção e atuação de Lee Taylor e direção de Georgette Fadel, a peça parte da experiência de um homem que decidiu romper com os códigos de uma vida marcada por privilégios e buscar outro modo de existir. A partir desse percurso, o espetáculo constrói uma reflexão sobre liberdade, desigualdade social, consumo, pertencimento e responsabilidade coletiva. “MANIFESTO é um gesto poético ao mesmo tempo radical e despretensioso que nasce da urgência de investigar sentidos profundos no âmbito do ser e do fazer em coletividade. Não se trata de dar respostas, mas de compartilhar o olhar singular de Eduardo Marinho que tensiona o óbvio, desloca percepções e nos convoca a um estado ativo de consciência”, diz Lee Taylor.

 

Mais do que narrar uma biografia, MANIFESTO transforma a trajetória de Eduardo Marinho em rito teatral. Em cena, suas inquietações servem como ponto de partida para discutir a relação entre indivíduo e sociedade, entre desejo e necessidade, entre o que acumulamos e o que perdemos quando deixamos de escutar nosso eu profundo e exercitar a alteridade.

Encenada em espaço aberto, em diálogo com a linguagem do teatro de rua, a montagem propõe uma experiência direta com o público em que pensamento crítico e sensibilidade caminham juntos. A peça se aproxima de temas contemporâneos sem didatismo, apostando na força da presença, da palavra e do encontro como ferramentas de provocação.

 

À frente da atuação e da dramaturgia, Lee Taylor reúne sua experiência como ator, diretor e pesquisador teatral. Bacharel, mestre e doutorando pela ECA/USP, integrou o CPT de Antunes Filho por quase dez anos e construiu trajetória no teatro, no cinema e na televisão. Entre seus trabalhos no audiovisual estão produções como Velho Chico, O Mecanismo, Irmandade, Onde Nascem os Fortes, Paraíso Perdido, Entre Nós e A Dona do Pedaço. Taylor também é fundador do Núcleo de Artes Cênicas (NAC), responsável pela produção da montagem, que dá continuidade à pesquisa do coletivo em torno de criações que articulam teatro, performance, pesquisa estética e documental e reflexão social.

Ao longo da temporada, a programação também prevê sessões seguidas de bate-papo com o público, com duração de até 30 minutos, ampliando o diálogo em torno das questões propostas pela montagem. Parte das apresentações contará ainda com intérprete de Libras, reforçando o compromisso com o acesso de pessoas surdas e usuárias da Língua Brasileira de Sinais à programação cultural.

A direção é assinada por Georgette Fadel, atriz e diretora formada pela ECA/USP e uma das presenças mais importantes da cena teatral brasileira contemporânea. Reconhecida por trabalhos de forte intensidade poética e política, Georgette conduz a montagem a partir de uma perspectiva que valoriza tanto a dimensão humana da trajetória retratada quanto as questões sociais que ela evoca.

 

FICHA TÉCNICA

Realização e produção: Núcleo de Artes Cênicas (NAC)

Idealização, concepção, dramaturgia, codireção e atuação: Lee Taylor

Direção: Georgette Fadel

Assistente de direção: Laís Marques

Colaboradores dramatúrgicos: Luiz Claudio Cândido e Gustavo Cruz

Trilha sonora original: Seu Jorge e Pedro Semeghini 

Direção de arte: Valdy Lopes

Cenografia: Lee Taylor e Valdy Lopes

Desenho de luz: Lee Taylor e Aline Sayuri

Figurino e adereços: Jocasta Germano

Caracterização: Zé Lucas

Diretor de palco: Federico Torres

Assistente de palco e de cenografia: Dandara Terra e Jocasta Germano

Provocador cênico: Luiz Claudio Cândido

Direção vocal: Lucia Helena Gayotto

Preparação corporal: Rita Camargo

Equipe audiovisual: Gustavo Cruz e Gabriel Rezende

Fotos: Marcelo Villas Boas

Identidade visual: Pedro Maciel

Direção de produção: Vandressa Moço

Assistente de produção: Clara Gregori

Coordenação das redes sociais: Leonardo Alcantara

Assessoria de comunicação: NTZ Comunicação e Marketing

Apoio: Apfel Nutrisom, Fascynius, Toshiro Sushi, Virgulino Restaurante Nordestino, Funarte

 

SERVIÇO

Espetáculo: MANIFESTO. Gênero: solo documental.

Classificação indicativa: 14 anos.

Duração: 90 minutos.

Temporada: de 23 de julho a 30 de agosto de 2026. Não haverá apresentação em 26 de julho (domingo).

Dias e horários: quintas a sábados, às 19h30, e domingos, às 19h00.

Local: Complexo Cultural Funarte - Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos. Próximo à estação Santa Cecília do Metrô.

Ingressos: entrada gratuita, com retirada na bilheteria da Funarte a partir de 1 hora antes de cada sessão. Limite de 1 ingresso por pessoa, sujeito à lotação.

Capacidade: 108 lugares.

 

Sessões com bate-papo após o espetáculo: 1º, 2, 8, 9, 16, 23 e 30 de agosto.Duração aproximada: até 30 minutos.

 

Sessões com intérprete de Libras: 24 e 30 de julho; 6, 13, 14, 20, 21 e 27 de agosto.

 

REDES SOCIAIS:

Instagram

https://www.instagram.com/manifesto_espetaculo/

You Tube - https://www.youtube.com/watch?v=ffXOVPrp5HE

Site - https://nac.com.br/manifesto