''IV Mostra de Teatro de São Miguel Paulista leva teatro, circo, música e dança à Praça do Morumbizinho''

Festejando os 446 anos de São Miguel Paulista, o teatro de rua ocupa praça com 12 espetáculos na 14ª edição da Mostra realizada pelo grupo O Buraco d’Oráculo.

Foto: Divulgação

Nos dias 29 e 30 de agosto e 5 e 6 de setembro de 2026 acontece na Zona Leste de São Paulo a XIV Mostra de Teatro de São Miguel Paulista com apresentações na Praça do Fortunato da Silveira (popularmente conhecida como Praça do Morumbizinho), na Vila Jacuí, ao lado as Subprefeitura de São Miguel Paulista.

A programação (gratuita, ao ar livre) é diversificada, formando um painel do teatro de rua nacional, com grupos oriundos do nordeste, sul e sudeste, além de companhias da capital, região metropolitana e litoral. Doze companhias farão da Praça do Morumbizinho o palco para suas criações, cujas manifestação artística envolvem teatro de rua, circo, música e dança.

 

Abrindo a Mostra, no dia 29/8, sábado, as atrações são: Grupo Contadores de Mentira com Expresso Povo, Circo Dunavô com GranCirco Dunavô e Jadi Undi com seu show musical. No dia 30/8, domingo, apresentam-se: Castelo das Artes com Zezinho na Palhaçolândia, Núcleo Ás de Paus em Encontro de Gigantes e Rainhas do Radiador em Vale Tudo por Um Cinturão.

 

Dia 5/9, sábado, a praça vira picadeiros com os as apresentações dos grupos: Bando Golíardis com O Incrível Número FinalI, De Pernas Pro Ar em O Lançador de Foguetes e Los Circo Los com Circulando. E, encerrando a Mostra, em 6/9, domingo, estão: Grupo Rosas Periféricas com Ladeira das Crianças - TeatroFunk, Cia. Teatral Enchendo Laje & Soltando Pipa com Retrato de Mulher e Clarin Cia de Dança em The Jackson’s Funk.

 

Idealizada e realizada pelo grupo O Buraco d’Oráculo desde 2002, a Mostra chega à décima quarta edição como uma das atividades mais significativa e permanente na trajetória do grupo. Realizar uma mostra de teatro é promover encontros. Encontros entre artistas, encontros de experiências com o teatro e, principalmente, encontro com o público.

Esta edição conta com apoio do Programa de Ação Cultural - ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Industria Criativas, do Governo do Estado de São Paulo, por meio do Edital Economia Criativa: Fomento a Mostras, Festivais e Eventos.  A XIV Mostra de Teatro de São Miguel Paulista também faz parte dos festejos de aniversário de São Miguel Paulista, que completa 446 anos no dia 29 de setembro. Os integrantes do Buraco D’Oráculo acreditam que celebrar o teatro de rua por meio de uma mostra de teatro é presentear o bairro valorizando o espaço público e promovendo encontro por meio da arte.

 

Serviço | Programação

XIV Mostra de Teatro de São Miguel Paulista

Dias 29 e 30 de agosto e 05 e 06 de setembro de 2026

Sábados e domingos - Horários diversos

Gratuito (espetáculos ao ar livre). Recomendação: Livre

Local: Praça Fortunato da Silveira - Praça do Morumbizinho

Vila Jacuí (em frente à Universidade Cruzeiro do Sul). São Miguel Paulista/SP.

Mais informações - www.instagram.com/buracodoraculo

 

29 de agosto - Sábado

13h - Grupo Contadores de Mentira (Mairiporã/SP): Expresso Povo

16h - Circo Dunavô (São Paulo/SP): GranCirco Dunavô

19h - Jadi Undi (Icapuí/CE) - Show musical

 

30 de agosto - Domingo

11h - O Castelo das Artes (São Sebastião/SP): Zezinho na Palhaçolândia

14h - Núcleo Ás de Paus (Londrina/PR): Encontro de Gigantes

18h - Rainhas do Radiador (São Paulo/SP): Vale Tudo por Um Cinturão

 

5 de Setembro - Sábado

11h - Bando Golíardis (São Paulo/SP): O Incrível Número Final

15h - De Pernas Pro Ar (Canoas/RS): O Lançador de Foguetes

18h - Los Circo Los (Campinas/SP): Circulando

 

6 de Setembro - Domingo

11h - Rosas Periféricas (São Paulo/SP): Ladeira das Crianças - Teatro Funk

15h - Cia. Teatral Enchendo Laje & Soltando Pipa (São Paulo/SP): Retrato de Mulher

18h - Clarin Cia de Dança (São Paulo/SP): The Jackson’s Funk

 

29 de agosto - Sábado

 

13h - Grupo Contadores de Mentira (Mairiporã/SP)

Espetáculo: Expresso Povo (45 min)

 

Em cena, um ônibus, o Expresso Povo, conduz uma multiplicidade de personagens, representados por bonecos, em uma metáfora potente da diversidade social. Três atuadores-brincantes conduzem a narrativa, criando um ambiente lúdico onde a imaginação e a participação coletiva são centrais. Na história, uma viagem aparentemente tranquila do Expresso Povo é interrompida quando seus viajantes precisam enfrentar um desafio urgente: recuperar a “mochila de direitos”, que foi roubada por aqueles que não querem que a democracia exista. Com linguagem acessível e poética, o espetáculo transforma conceitos como voto, direitos humanos e liberdade de expressão em experiências concretas e reconhecíveis no universo infantil - como a sala de aula, os jogos e as decisões em grupo. A proposta é afirmar que a democracia não é apenas uma ideia abstrata, mas uma prática cotidiana, construída coletivamente.

 

16h - Circo Dunavô (São Paulo/SP)

Espetáculo: GranCirco Dunavô (60 min)

 

Inspirado no imaginário do circo popular brasileiro, Grancirco DuNavô apresenta uma trupe que vive, trabalha e se diverte em meio às alegrias e confusões do cotidiano. Entre números clássicos de mágica, dança, equilíbrio e palhaçaria, o espetáculo mistura humor e poesia para refletir, de forma leve e brincante, sobre o que sustenta um grupo: o cuidado, a diferença e o desejo de seguir juntos – mesmo quando tudo parece desandar. O público é recebido por quatro artistas - Claudiu's (Renato Ribeiro), Clóvis (Vinicius Ramos), Elisabetana (Gislaine Pereira) e Pamplona (Gabi Zanola) - que preparam o picadeiro. O que começa como uma rotina simples logo se transforma em celebração. Entre risadas, canções e improvisos, os personagens compartilham memórias que ecoam o passado e o presente das famílias circenses: a mulher que fugiu com o circo, o filho de equilibristas, o poeta que fez do picadeiro sua casa e a palhaça que encontrou na estrada o seu lar. Entre bastidores e espetáculo, a trupe costura comicidade e emoção para falar da arte de conviver. O encerramento traz uma dedicatória aos artistas e famílias que vieram antes, reafirmando o poder atemporal da arte circense e sua capacidade de atravessar gerações.

 

19h - Jadi Undi (Icapuí/CE)

Show: Jadi Undi (40 min)

 

Jadi Undi faz canções com sabor de quintal. Expoente de uma MPB interiorana, o cantor e compositor é de Icapuí, no Litoral Leste cearense com apenas 21 mil habitantes. Os quintais largos, o mar e a memória do lugar são inspirações para sua música que conecta melodias intimistas com ritmos regionais, como o coco e o maracatu. No show, a formação - violão, percussão e vozes - constroem uma atmosfera de chão batido, mesmo em cima do palco. A música parte da relação afetiva de Jadi com as paisagens que carrega no íntimo. Foi com composições influenciadas pelo coco que lançou o primeiro trabalho, em 2021, Coco EP Solo, quando ainda assinava Owa Undi. Destacou pela participação na circulação do Show Siriará, com direção musical de Cláudio Mendes, em 2025, e estreia no Festival de Música da Ibiapaba, ao lado outros artistas. O convite se deveu em parte à sua música "Estrela Menor", single com participação da cantora Di Ferreira. Recentemente, participou da Feira da Música 2026, com showcase no Teatro São José, e apresentou-se no Centro Dragão do Mar na programação do Fuxico Musical, em Fortaleza-CE, entre outros shows.

 

30 de agosto - Domingo

 

11h - O Castelo das Artes (São Sebastião/SP)

Espetáculo: Zezinho na Palhaçolândia (60 min)

 

Zezinho na Palhaçolândia conta a história de um menino que, ao se questionar sobre o que ser quando crescer, descobre que gostaria de ser palhaço. Durante essa busca por sua profissão ideal, Zezinho conta com a ajuda das crianças e dos adultos da plateia para tornar o sonho realidade. Ao longo da jornada, o público vive junto com Zezinho as descobertas sobre o universo circense, com malabarismos, palhaçadas e brincadeiras. O espetáculo foi criado por Henrique Cardim, a partir da observação da reação de muitas crianças ao se depararem com palhaços. Além de muita diversão, Zezinho na Palhaçolândia traz a beleza do ser palhaço, evidenciando que a profissão exige muita dedicação e é repleta de alegria e magia. O espetáculo conta com cerca de 15 anos de sucesso, passando por diversos equipamentos culturais, educacionais e sociais. Zezinho na Palhaçolândia traz a palhaçaria como linguagem de contato direto com o público, especialmente crianças. Pela simplicidade e pelo riso e afeto, contribui para fortalecer o imaginário, a cultura popular e o contato com expressões artísticas que fazem parte da formação cultural de gerações.

 

14h - Núcleo Ás de Paus (Londrina/PR)

Espetáculo: Encontro de Gigantes (70 min)

 

Duas figuras excêntricas aguardam com curiosidade a realização do tão esperado Encontro de Gigantes. Enquanto nada acontece, elas começam a se questionar: os gigantes realmente existem? E como podemos saber que uma coisa dessas existe? A espera chega ao fim quando a dupla é surpreendida pela chegada de uma figura fantástica que apresenta ao público a história de um elemento ancestral capaz de transformar a forma como olhamos para o mundo. E, como em um passe de mágica, Encontro de Gigantes todos podemos ser gigantes.

 

18h - Rainhas do Radiador (São Paulo/SP)

Espetáculo: Vale Tudo por Um Cinturão (60 min)

 

O espetáculo traz para cena a espetacularização da luta livre junto com a palhaçaria e o circo. Com elenco composto por pessoas LGBT’s e negras, brinca com a estereotipização pelo viés da brincadeira e da potencialização das personagens, ao invés do reforço a preconceitos. Tendo como apresentadora a Drag Cilindra e seu faz tudo, o Cowboy, a peça acontece em um ringue e o público participa de forma ativa na torcida pelas competidoras. Vale Tudo Por Um Cinturão é continuação do espetáculo Raiow Rainhas, que termina com uma cena de luta livre, mas independentes no entendimento da história, porém conectados, pois nesta peça as personagens chegam mais elaboradas e proporcionam uma divertida narrativa repleta de reviravoltas e muita bagunça. O grupo pesquisa a linguagem de luta livre como suporte cênico para a palhaçaria e, desde 2019, pratica a técnica; atualmente treinam na BWF (Brazilian Wrestling Federation). A pesquisa tem algumas frentes: figuras femininas da luta livre relevantes para história do circo no Brasil; criação de personagens cômicos em diálogo direto com a palhaçaria; técnicas da luta livre, acrobacias e de comicidade física para corpos cómicos acrobáticos e coreográficos; enredo em que protagonizam figuras dissidentes LGBTQIAPN+ e negras que também dialoga com novas narrativas para esses corpos.

 

5 de Setembro - Sábado

 

11h - Bando Golíardis (São Paulo/SP)

Espetáculo: O Incrível Número Final (50 min)

 

Vindo diretamente de qualquer lugar, em direção a toda e qualquer terra, o Bando Golíardis tem a audácia de apresentar um número de quatro palhaças e nove claves, que promete arrancar palmas e até mesmo lágrimas do público. E para mostrar esse número tão espetacular, as personagens Pexerica Pocã, Esquálido Palito e Silva, Rolyna Rolota e Sorvetão DoQuê trazem para a cena as suas habilidades telepáticas, acrobáticas, aquáticas, malabarísticas e muito mais. O público vai se divertir com O Incrível Número Final, um espetáculo que cumpre o que promete.

 

15h - De Pernas Pro Ar (Canoas/RS)

Espetáculo:  O Lançador de Foguetes (60 min)

 

Em O Lançador de Foguetes, um personagem excêntrico e virtuoso está à procura do lugar ideal para a excelência de sua experiência cientifica. Ele chega com o seu triciclo, recheado de elementos cênicos, e analisa os fenômenos físicos que podem interferir nesta jornada. Seu desempenho, somado a energia extraída do público, ele lança seus foguetes: ideias ao ar. A intervenção de rua consta no repertório do Grupo de Teatro De Pernas pro Ar desde 2006, mas a formação do núcleo acontece em 1988, na cidade gaúcha de Canoas, onde foi criado. O ator e diretor Luciano Wieser é cofundador junto de Raquel Durigon, aqui sua assistente.

 

18h - Los Circo Los (Campinas/SP)

Espetáculo:  Circulando (50 min)

 

Ao centro de uma roda, os espectadores são instigados pela presença de três malas. Assim inicia mais uma jornada de dois artistas chegam à praça para fazer o que se espera: um grande espetáculo. O palco, assim como um picadeiro de circo, é o espaço propício para a demonstração de suas habilidades. Na cola dessa dupla, que exibe a graciosidade dos tradicionais narizes pintados do picadeiro, a plateia vive instantes de queixo caído, de romance e de tensão. Todas as manobras feitas têm uma evolução rítmica e refletem o próprio jogo entre as personagens, além de serem motivos para, cada vez mais, entendermos as lógicas de cada um deles. O jogo cômico entre os atores faz com que seja uma obra aberta à improvisação e ao erro.

 

6 de Setembro - Domingo

 

11h - Grupo Rosas Periféricas (São Paulo/SP)

Espetáculo:  Ladeira das Crianças - Teatro Funk (55 min)

 

No bonde da ladeira tem criança que sonha em ser DJ, menino curioso para saber o que há dentro do pote, menina de cabelo de nuvem; tem criança igual a todo mundo que foi criança um dia e morou na periferia. As histórias de crianças periféricas ganham a cena e revelam seus desejos e sonhos, embalados pelo ritmo do funk. Ladeira das Crianças - TeatroFunk é livremente inspirado em O Pote Mágico e Amanhecer Esmeralda, do escritor marginal-periférico Ferréz, inovando na encenação ao colocar a linguagem musical do funk como “parceiro” na estética. Além dos temas adaptados dos livros, a dramaturgia é recheada de memórias pessoais dos integrantes do grupo e de narrativas das crianças do Parque São Rafael e Jardim Vera Cruz (ZL). Percebendo a forte presença desse som no cotidiano infantojuvenil, o Rosas acessa esse público por meio do funk, com o ritmo, os beats, o passinho e as rimas, aproximando uma arte não tão popular na periferia (o teatro) de outra totalmente popular (o funk). O texto e a direção são assinados conjuntamente pelo Grupo.

 

15h - Cia. Teatral Enchendo Laje & Soltando Pipa (São Paulo/SP)

Espetáculo: Retrato de Mulher (60 min)

 

O espetáculo Mulher de Retratos é inspirado em histórias reais de mulheres do Grajaú, na zona sul de São Paulo, que contribuíram para a construção social, cultural e política do território. Resultado de uma pesquisa desenvolvida pela companhia a partir da escuta e da valorização das memórias locais, o enredoo traz para a cena a trajetória de Nalva Maria, reconhecida como a primeira retratista do Grajaú. Fotógrafa e documentarista, Nalva registrou momentos marcantes da organização popular do bairro, acompanhando passeatas, reuniões comunitárias, mobilizações políticas e diversas ações protagonizadas por mulheres que lutaram por seus direitos e por melhores condições de vida para a população da região sul de São Paulo.

 

18h - Clarin Cia de Dança (São Paulo/SP)

Espetáculo: The Jackson’s Funk (50 min)

 

E se Michael Jackson dançasse funk? Essa foi a frase motivadora para a criação do espetáculo The Jackson’s Funk. No enredo, um sonho de menino que admira um ídolo, utilizando e adaptando a dança e a música deste ídolo para o seu tempo, para a sua história, para a cultura periférica do passinho. Inspirado na famosa turnê Dangerous Tour e na turnê que foi interrompida antes de começar This Is It, esta obra buscou em muitos outros trabalhos dedicados ao Rei do Pop em todo o mundo, referências para apresentar um espetáculo inédito. Para os fãs do Michael Jackson, é uma linda homenagem, além de ver um ritmo cem por cento brasileiro, mixado com suas mais famosas músicas. Para os consumidores de funk e passinho, é a apresentação de um artista negro que tem o álbum mais vendido de todos os tempos. Michael Jackson, o artista mais premiado da história, capa mais cara da história, maior audiência de um videoclipe, mas o objetivo é apresentar o artista para os que não viveram em sua época num encontro entre o “rei”, o passinho, o funk carioca.

 

Buraco d’Oráculo (realizador)

 

O Buraco d’Oráculo nasceu em 1998, resultado do trabalho do Núcleo de Teatro de Rua da Oficina Cultural Amacio Mazzaropi. O trabalho do grupo é calcado em pontos fundamentais para estabelecer as relações entre nossa arte e o nosso público: a rua, local fundamental para promover o encontro direto com o público; a cultura popular, fonte inspiradora; o cômico, destacando-se a farsa e as relações com o denominado “realismo grotesco”, e a cenopoesia, como mediadora das relações de afetos por meio do teatro. O Buraco d’Oráculo optou pelo popular e pela rua como determinação e alvo de crítica. Com seus trabalhos o grupo encontrou um público diferente daquele que frequenta as tradicionais salas de espetáculos e passou a desenvolver projetos de forma descentralizada, buscando democratizar o acesso ao fazer teatral, e promover uma reflexão sobre o mesmo. Por isso, desde 2002, atua na zona leste da cidade de São Paulo, sobretudo na região de São Miguel Paulista, sendo a Praça do Casarão seu principal ponto de atuação, desde 2004. O Buraco d’Oráculo já produziu 10 espetáculos protagonizados por pessoas comuns e que estão à margem da sociedade. Dessa forma busca discutir o homem urbano e seus problemas.