''Espetáculo Cartas Libanesas retorna em cartaz no Sesc Ipiranga em São Paulo''

Em comemoração aos dez anos de estreia do espetáculo “Cartas Libanesas”, uma nova montagem chega aos palcos, transformando o então monólogo num diálogo amoroso entre um homem e sua mulher, agora juntos em cena.

 

A dramaturgia inédita da premiada autora Duca Rachid, em diálogo com o texto inicial de José Eduardo Vendramini, traz o ponto de vista feminino da saga do mascate libanês que imigrou para o Brasil nos anos 1910 em busca de uma vida melhor, deixando a esposa grávida no Oriente.  

 

Ana Cecília Costa e Eduardo Mossri também estiveram juntos vivendo personagens árabes na novela “Órfãos da Terra”, de Duca Rachid, contemplada com o Emmy Internacional, o Rose D’Or e o Seoul Internacional Awards, abordando o tema da migração e o drama de pessoas em situação de refúgio.

 

CARTAS LIBANESAS – “AYUNI”, espetáculo inédito com Ana Cecília Costa e Eduardo Mossri, celebra os dez anos da estreia de “Cartas Libanesas”, saga do mascate libanês que imigrou para o Brasil nos anos 1910 em busca de uma vida melhor, encenada por Mossri com grande sucesso de crítica e público, e indicações aos Prêmios Shell e APCA de Melhor Texto.  

A nova peça soma à anterior um novo ponto de vista: o feminino, que vem pela voz e presença de Adibe, a esposa que ficou no Líbano, grávida, à espera do marido. Essa mulher de um longínquo Oriente Médio, apenas citada no texto anterior, agora está presente, em contracena com o marido, numa troca de cartas que trança a visão feminina e a visão masculina. 

 

CARTAS LIBANESAS: “AYUNI” joga nova luz sobre os acontecimentos - assim como a palavra em árabe no titulo, “Ayuni”, que significa “luz dos meus olhos”. O imigrante Miguel agora divide com o público as cartas recebidas da esposa Adibe, que refletem sobre a gravidez, a espera e a incerteza da volta do companheiro, a saudade, as dificuldades vividas com as guerras, seus medos e frustações. 

 

Através da história de amor de uma camponesa e um mascate libaneses, a peça expressa a gratidão a todos aqueles e aquelas - não só libaneses - que imigraram e enriqueceram a identidade cultural brasileira. Falando da imigração libanesa, reflete sobre o processo migratório no Brasil. 

 

“As cartas foram para longe, não imaginava que poderiam me levar a tantos lugares, inclusive apresentar no Líbano e conhecer a aldeia da minha família. Comemorar 10 anos de apresentações ininterruptas e ainda ganhar uma nova versão, confirma que a base desse projeto está sustentada em algo muito humano e genuíno. Mulher agora fala, e fala por direto, não fiz nada demais a não ser trazer para falar junto. A alegria de falarmos juntos. Tem o desafio, sair de um monólogo e me jogar em um diálogo com as falas que não foram ouvidas e só imaginadas. Tem a troca com a nova presença, com as novas parcerias. Tudo deixa de ser um tanto como era para ser algo novo. E que bom! Como idealizador e ator do projeto, o que fica evidente é que estamos em movimento e que a matéria prima da peça segue viva. Fui falar da minha aldeia e acabei (acabamos) falando do mundo.”, reflete Eduardo Mossri, idealizador e ator.

 

SINOPSE 

 

A libanesa Adibe, uma camponesa grávida do primeiro filho, fica em sua aldeia no Líbano à espera do marido Miguel, um mascate libanês que foge da 1ª Guerra imigrando para Brasil com o intuito de prosperar e sustentar a família. Numa contínua troca de cartas, dividem anseios, descobertas e dores na expectativa de um possível reencontro futuro. 

  

A DRAMATURGIA 

 

“Sou filha de imigrantes. Meu avô paterno era libanês. Minha avó, italiana. Meus dois avós paternos, portugueses. Escrever esse texto é uma maneira de honrar aqueles que vieram antes. Principalmente essas mulheres tão destemidas. Viúvas de maridos ausentes. Tocando a vida, criando filhos sozinhas, esperando o momento de se juntar aos seus companheiros. Mulheres com coragem de deixar tudo para trás - sua casa, sua língua, sua cultura, suas famílias para virem trabalhar com seus maridos e ao lado deles construir uma vida, um país. Não foram poucas as contribuições dessas mulheres.”, afirma a autora Duca Rachid.

 

A dramaturgia de Rachid, em fricção com o texto anterior, é uma troca entre os personagens masculino e feminino, juntos em cena. CARTAS LIBANESAS – “AYUNI” investiga as experiências vividas por essa mulher que ficou em sua aldeia, trabalhando na indústria da seda e gestando um filho, à espera do momento do reencontro com seu amado. Através dessa correspondência, ela revela aspectos de sua vida no Líbano: costumes e tradições, expectativas, medos e tristezas, resgatando memórias e expondo o quanto o machismo estrutural, cultural e familiar permeou sua existência e suas atitudes. 

 

Para isso, as presenças da autora Duca Rachid, das diretoras Georgette Fadel e Luaa Gabanini e da pesquisadora Muna Omran - quatro mulheres, três delas descendentes de libaneses - foi fundamental. Elas trazem, além da formação cultural, a experiência emocional de mulheres oriundas de famílias de imigrantes libaneses compostas de mulheres que ocuparam um lugar social importante, para além da dominação e opressão cotidianas. 

 

“São muitos cheiros, de fumo, de café, de cedro, sândalo, almíscar, pimenta síria, cheiro do tempero da carne crua da esfiha. São muitos sons, do sotaque, dos palavrões que até hoje eu falo, da reza católica sempre presente e as festas. Família festeira, dramática e feliz. E tremendamente triste. E de novo abençoada e feliz. E o machismo e a rigidez da cultura como um todo. E através das gerações as mudanças. Os diálogos, as atualizações, as redenções. A beleza, a beleza, a beleza. As roupas da minha mãe, quanto bom gosto… Cercada por todos os lados por uma terra que deveria ser esquecida pra vida poder renascer em paz nesse novo país. Meus avós não queriam falar do Líbano. Queriam esquecer. Terra amada e deixada pra trás. Queria falar com vovô Said e perguntar tudo. Mas agora quem fala comigo é Miguel e Adibe, meus parentes, meus patrícios.”, celebra a diretora Gergette Fadel.

 

“A peça fala de amor. Sempre é tempo de falar de amor. A peça fala de guerra. Infelizmente ainda não estancamos as guerras do mundo. O amor em meio à guerra é o vislumbre da flor no deserto. E é nessa atmosfera onde parece não ter nada, que dois corpos entram em cena para criar memórias de possibilidades de existências.”, completa a diretora Luaa Gabanini. 

 

“Como atriz, procuro afinar meu instrumento para retratar e honrar a mulher árabe que é uma força da natureza, assim como as mulheres do sertão de onde venho (Bahia). Abracei este projeto porque além da importância e beleza desta história, existe muito afeto envolvido entre nós. E sabemos que cultivar o amor é fundamental para sobreviver em tempos de cólera.”, completa a atriz Ana Cecília Costa.

ESTREIA: dia 04 de abril (6ªf), às 20h

ONDE: SESC IPIRANGA - R. Bom Pastor, 822 – Ipiranga / SP  

Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao

 

AS ATIVIDADES PARALELAS

 

A temporada da peça oferece ainda uma oficina e uma mesa de conversa.

 

Curso: O Ator e Não Ator Contador de suas Memórias

Com Eduardo Mossri

. data: 15 a 17 de abril, no Teatro do Sesc Ipiranga

. terça a quinta, às 18h

. atividade gratuita com inscrições antecipadas

 

Workshop de atuação, ministrado pelo ator e idealizador do espetáculo, “Cartas Libanesas”, com técnicas de interpretação pré-expressivas, escrita dramática, resgate de histórias pessoais, com enfoque na ancestralidade como estimulo do imaginário pessoal e criativo. Destinado a atores e também não atores de diferentes idades. Público de modo geral. 

 

Mesa: Raízes e Ancestralidade na Escrita Criativa

Com Duca Rachid e convidado

data: 13 de abril, na Área de Convivência do Sesc Ipiranga

domingo, às 16h

. atividade gratuita e aberta ao público

 

A autora do espetáculo fala da pesquisa e da influência de suas próprias memórias como estímulo para a criação na escrita do espetáculo Cartas Libanesas: “Ayuni” e da novela premiada Órfãos da Terra, da Rede Globo. 

 

TRAJETÓRIA 

 

Desde a sua estreia em 2015 no Sesc Ipiranga, o solo “Cartas Libanesas”, indicado aos Prêmios Shell e APCA de Melhor Autor, nunca parou de ser encenado – percorreu quase todo o Brasil em temporadas e festivais, chegando a ser apresentado no Líbano e em Marrocos. A peça nasceu das cartas que o ator Eduardo Mossri encontrou, escritas pelo seu avô, imigrante libanês que tentava ganhar a vida no Brasil no início do século XX, para sua avó, no Líbano. Mossri levou essas cartas para o dramaturgo José Eduardo (Saad) Vendramini, também descendente de libaneses, que pesquisou mais relatos verídicos de outros imigrantes patrícios no Brasil para construir a dramaturgia da peça.

 

FICHA TÉCNICA 

 

Idealização: Eduardo Mossri 

Texto: Duca Rachid e José Eduardo Vendramini 

Direção: Georgette Fadel e Luaa Gabanini 

Elenco: Ana Cecília Costa e Eduardo Mossri 

Iluminação: Marisa Bentivegna 

Trilha Sonora: Gregory Slivar

Direção de Arte: A Equipe

Figurino Feminino: Marichele Artisevskis

Figurino Masculino: Fause Haten

Assistente de Direção: Sergio Siviero 

Pesquisadora: Muna Omran

Preparadora Vocal: Sonia Goussinsky

 

Fotografias: Helton Nóbrega

Realização: SESC SP

Produtora Executiva: Gabriela Morato 

Produção: Eduardo Mossri e Bobox Produções 

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação 

 

 

DUCA RACHID - dramaturgia 

 

Paulista de Mogi das Cruzes, Maria do Carmo Rodrigues Rachid, ou simplesmente Duca Rachid, se forma em Jornalismo em 1979 e trabalha como redatora em diversos jornais paulistas com Folha de São Paulo, Diário do Comércio e Indústria, Shopping News, e como assessora de imprensa especializada em tecnologia na “ABCE”. Estreia na carreira de roteirista em Portugal, com programas infantis “A Pandilha do Tomé” (1990) e “Zás-Trás” (1991). Em seguida escreve a sitcom “Cúpido Eletrônico” (1993), uma coprodução entre a televisão portuguesa e a extinta TV Manchete, com Tônia Carrero e Zé de Abreu e direção de Cécil Thiré, e a minissérie “O Grande Irã” (1994), direção de Alexandre Montenegro, gravada na Guiné-Bissau. 

 

Seu trabalho como novelista inicia-se com “A Banqueira do Povo” (1994), pelas mãos do diretor Walter Avancini. Com o diretor e o autor Walter Dürst, Duca trabalha em “Tocaia Grande” (1995/96), na extinta TV Manchete, e “Ossos do Barão” (1997), no SBT. É no SBT que conhece Walcyr Carrasco, de quem se torna colaboradora em ‘O Cravo e a Rosa’ (2000) e ‘A Padroeira’ (2001), ambas na TV Globo. Em 2005, junto com Alessandro Marson e Júlio Fischer, escreve o ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo’, no formato de programa para a família. Em 2006, inicia uma parceira com Thelma Guedes, com quem escreve o remake da novela “O Profeta”. Em 2009 estreia “Cama de Gato”, primeira novela com argumento original da dupla, premiada com o Banff no mesmo ano. A parceria segue em 2011, com “Cordel Encantado” e “Joia Rara”, em 2013, ganhadora do Emmy Internacional nesse mesmo ano. Em 2014 supervisiona a minissérie “Ligações Perigosas”, de Manuela Dias, baseada no livro de mesmo nome de Chordelos de Laclos. Para o teatro, em 2019, adapta juntamente com Júlio Fischer, o livro “As Brasas” de Sandór Marai, com direção de Pedro Brício. Em seguida escreve, ainda em parceria com Thelma Guedes, “Órfãos da Terra”, ganhadora dos prêmios Rose D’Or, Seoul Internacional Awards (ambos em 2019) e o Emmy Internacional (em 2020). Finalizou “Amor Perfeito” (2024), novela das 18h em parceria com Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr. 

 

JOSÉ EDUARDO VENDRAMINI - dramaturgia 

 

Dramaturgo, encenador, professor titular emérito aposentado do Departamento de Artes Cênicas da USP. Iniciou sua trajetória artística em 1964. Membro fundador do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. Entre seus inúmeros textos de teatro, destacam-se: “O Canil” (premiado pelo Serviço Nacional de Teatro em 1974 e publicado pela ART&TEC EDITORA, em 1992), “Baile de Debutantes” (premiado pelo Serviço Nacional de Teatro em 1978 e publicado pela Art&Tec Editora, em 1992), “Viagem Ao Interior” (premiado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, em 1993), “Lona Estrelada” (premiado e publicado pela FUNARTE, em 2003), “Feliz 64 Ou Aula de Amor” (premiado pela Fundação Brasileira de Teatro e pela Fundação Banco do Brasil, em 1992), “Diálogo Com A Mãe” (encenado, com direção de William Pereira), “Sinfonia do Tempo” (encenado, com direção de Silnei Siqueira), “Jogo de Damas” (encenado, com direção do Autor e Marcelo Braga) e “Querido Brahms” (publicado pela Giostri Editora em 2013, em edição bilíngue, português e alemão, presente na Feira do Livro de Frankfurt do mesmo ano; encenado em 2015, com direção de Tadeu Aguiar). Dirigiu grandes textos da dramaturgia mundial, como “À Margem da Vida”, de Tennessee Williams, “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, “A Mandrágora”, de Maquiavel, “Liolá” e “Esta Noite Se Improvisa”, de Pirandello, “Não Se Brinca Com O Amor”, de Alfred de Musset, “A Disputa”, de Marivaux, “Antígone”, de Jean Anouilh, entre outros. Ganhou quatro prêmios Governador do Estado (como figurinista e cenógrafo). Teve encenada sua peça “Querido Brahms” em São Paulo, Rio de Janeiro e várias capitais e outras cidades do Brasil; sua peça “Cartas Libanesas” recebeu três indicações para prêmios de melhor dramaturgo do ano - APCA, Shell-SP e Aplauso Brasil - e foi apresentado em várias cidades do Brasil, no Marrocos e no Líbano (em Inglês). 

 

GEORGETTE FADEL - direção 

 

Georgette Fadel tem formação sólida e diversificada no campo das artes cênicas. Graduou- se como atriz pela Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo (USP). Posteriormente, concluiu sua formação no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP), consolidando-se como uma artista versátil, capaz de transitar entre diferentes funções dentro do teatro. 

 

Seus trabalhos como diretora incluem parcerias com a Cia São Jorge de Variedades – “Fausto”, de Goethe, codireção com Claudia Schapira; “Quem Não Sabe Mais Quem É, O Que É e Onde Está Precisa Se Mexer”, sobre a obra de Heiner Muller, 2009; “Biedermann e Os Incendiários”, de Max Frisch; “Um Credor da Fazenda Nacional”, de Qorpo-Santo. 

 

Outros trabalhos em direção: “Um Jardim Para Tchekov” de Pedro Brício; “Epidemia Prata”, com a Cia Mungunzá de Teatro, 2018; ‘Caras De Fogo”, de Marius Von Mayenburg, 2016; “Guerrilheiras Ou Para A Terra Não Há Desaparecidos”, dramaturgia de Grace Passô, 2015; “ O Canto das Mulheres do Asfalto”, texto de Carlos Canhameiro, 2015; “O Duelo”, de Tchekhov, Mundana Cia, 2013; “Primeiro Amor”, de Samuel Beckett, 2006 (Prêmio Shell De Melhor Ator Para Marat Descartes); “Gota D’água – Breviário”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, 2006; “Maria Stuart”, de Schiller, com Débora Duboc e Leona Cavalli, 2005; “Entrevista com Stella do Patrocínio”, criação coletiva com Ney Mesquita, 2004; “Santa Luzia Passou Por Aqui Com Seu Cavalinho Comendo Capim”, 2004; “A Cicatriz É A Flor”, de Newton Moreno, 2004.

 

Como atriz, destacam trabalhos com direção de Felipe Hirsch, Cibele Forjaz, Sergio de Carvalho, Frank Castorf, Gero Camilo, Tiche Vianna, Neide Veneziano, para citar alguns. No áudio visual, esteve presente em trabalhos como: “Beleza Fatal”, novela da HBO Max; “Aruanas”; “Segunda Chamada”; “Diário de Confinado”; “As Aventuras de José & Durval”, do Globoplay. 

 

LUAA GABANINI - direção 

 

Atriz-MC, performer, DJ, diretora, coreógrafa, professora e pesquisadora das artes do corpo. Doutora na ECA-USP, Mestre em Artes pela ECA-USP, com especialização em Direção Teatral (Lato Sensu) na (ESACH) Escola Superior de Artes Célia Helena.

Fez sua graduação em Artes Visuais, Pintura, Gravura e Escultura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É membro-fundadora do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos companhia que pesquisa a junção do teatro épico com a cultura hip-hop, linguagem intitulada Teatro Hip Hop. Tem experiências diversas na área do corpo, trabalhando como preparadora corporal, coreógrafa e diretora de movimento. Atualmente, além de estar em processo contínuo dentro de sua companhia, é uma performer atuante na cidade de São Paulo e professora de estudos e práticas corporais na Escola Superior de Artes Célia Helena. Como atriz, alguns de seus principais trabalhos são “Hip Hop Blues – Espólio das Águas”, “Terror e Miséria do Terceiro Milênio – Improvisando Utopias”, “Efeito Cassandra – Na calada da voz”, “Memórias Impressas”, “BadeRna”, “Antígona Recortada”, “Orfeu Mestiço - Uma Hip-Hópera Brasileira”, “Banda Hamlet”, “Manifesto de Passagem”, “Frátria Amada Brasil”, “Acordei que Sonhava”, “Bartolomeu - Que Será Que Nele Deu?”. Como diretora, seus mais recentes trabalhos foram: “Alteridade”, "Anoises” (projeto Conexões), “Encontros Notáveis”. 

 

ANA CECÍLIA COSTA - atriz 

 

Bacharel em Cinema (Estácio de Sá, RJ); Mestre em Comunicação e Semiótica (PUC SP). Recentemente integrou o elenco da novela "Amor Perfeito" de Duca Rachid (TV Globo). Atuou nas séries "DOM" (segunda temporada, Amazon Prime, 2023); “Rota 66" (Globoplay, 2022); "Submersos" (Paramount Brasil, 2022, coprodução Brasil- Argentina). 

 

Em 2022, coprotagonizou o espetáculo "Mary Stuart", interpretando a Rainha Elisabeth I sob direção de Nelson Baskerville. Ainda neste ano, atuou no solo "Pequeno Oratório do Poeta para o Anjo", da obra de Neide Archanjo, sob direção de Luciana Lyra. Protagonizou duas obras do espanhol Juan Mayorga – “A Língua em Pedaços”, direção Elias Andreato, e “A Tartaruga de Darwin”, direção Mika Lins, sucessos de público e crítica em São Paulo. No teatro também se destacou por protagonizar em alemão a peça “Hahnemkamme”, sob direção do polonês Andrej Woron em Berlim. 

 

Mais recentes trabalhos na televisão são as novelas “Amor Perfeito”, “Órfãos da Terra” (Missade); “Jóia Rara” (Gaia); “Cordel Encantado” (D. Virtuosa), todas na TV Globo. No cinema, atuou nos longas metragens “Divaldo- mensageiro da paz”, direção Clovis Mello; “Mãe”, direção Adriana Vasconcelos; “Capitães da Areia, direção Cecília Amado; “Jonas” de Lô Polliti. 

 

Prêmios e indicações: indicada ao prêmio Selo de Qualidade, O Teatro me Representa como Melhor Atriz de Teatro (2022) pela interpretação de Rainha Elisabeth I em Mary Stuart; indicada pela Folha de São Paulo ao prêmio de Melhor Atriz de Novela (2019) pelo papel de Missade em “Órfãos da Terra”. Vencedora do 7º Prêmio Contigo! de Cinema Nacional como Melhor Atriz Coadjuvante pela atuação no filme “Capitães da Areia” - Júri Popular (2012); prêmio de Melhor Atriz Protagonista pela atuação no longa-metragem “Mãe”, Overcome Film Festival (2019). 

 

EDUARDO MOSSRI - ator, idealizador e produtor 

 

Bacharel em Interpretação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP).

 Com 20 anos de uma carreira principalmente desenvolvida no teatro, com mais de 30 peças no currículo, integrou montagens dirigidas por: Marcelo Lazzaratto, André Guerreiro Lopes, Antonio Januzelli, Ariel Farace, Vinicius Torres Machado, Rogério Tarifa, Samir Yazbek, Helio Cícero e Wallyson Mota. Foi ator e criador da Companhia Teatro em Quadrinhos, com direção de Beth Lopes, onde desenvolveu sete espetáculos de autores consagrados. 

 

Após temporada de estudos em Londres, Inglaterra, realiza seu primeiro monólogo, “Ivan e os Cachorros”, de Hattie Naylor, com direção de Fernando Villar, espetáculo de abertura do Festival da Cultura Inglesa e vencedor dos Prêmios Myriam Muniz de Circulação, Caixa Cultural, Circuito Paulista e Viagem Teatral do Sesi. Seu segundo monólogo, "Cartas Libanesas", texto de José Eduardo Vendramini, foi indicado aos Prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil na categoria Melhor Autor, além de participar de inúmeros festivais, inclusive internacionais, como o X Festival de Teatro Internacional de Tanger, Marrocos, e a convite da Embaixada Brasileira em Beirute, Líbano. 

 

Recentemente escreveu e atuou em seu terceiro monólogo, "Boa Noite Boa Vista", com direção de Antonio Januzelli, sobre pessoas em situação de refúgio, com estreia no Sesc Pompeia/SP, configurando assim uma trajetória não só como ator, mas também proponente e idealizador de seus projetos. 

 

No audiovisual, entre seus mais recentes trabalhos, destacam-se a novela “Órfãos da Terra”, de Duca Rachid e Thelma Guedes, na Rede Globo (vencedora dos Prêmios “Emmy Awards”, “Rose d'Or Awards” e “Seoul International Drama Awards”); as quatro temporadas da série “Escola de Gênios”, do Gloob; os filmes “Amor Sem Medidas”, direção de Alexandre Machado; e “Todas as Razões para Esquecer”, direção de Pedro Coutinho, ambos para a Netflix.