''Evento gratuito da Comgás une música e gastronomia no Museu da Casa Brasileira''
Comgás Transforma: arte e gastronomia transformando vidas
Shows, palestras, exposição audiovisual, espaço kids e cenografia especial integram dia de programação cultural gratuita para toda a família
Dia 7 de abril (sábado), das 10h às 20h, no Museu da Casa Brasileira
Foto:Divulgação
Mais do que alimentar, transformar. Para provar que a gastronomia é uma arte capaz de transformar a realidade, além de inspirar outras formas de viver e pensar o mundo, a Comgás apresenta o projeto Comgás Transforma. O evento será realizado no Museu da Casa Brasileira em um dia inteiro de atividades para toda a família. Shows, palestras, oficinas e exibição de vídeo-documentários estão na programação.
O dia começa dedicado aos pequenos, com oficinas infantis (escultura de balão, pintura artística facial e oficina de desenho). A programação segue com feirinha de gastronomia, que acontecerá o dia todo; oficinas de chefs renomados e apresentações de música com grupos como a Pequena Orquestra Interativa, Lov.Trio, DJ Dre Guazzelli, Bixiga70 e Hermeto Pascoal.
A proposta do evento é compartilhar experiências e valorizar quem transforma sua realidade pela arte e pela comida. Haverá uma exposição com vídeos de 15 personagens qe têm em comum um olhar sobre a gastronomia como um instrumento de transformação. Os vídeos têm a direção de Luiz Antônio Pilar, diretor de documentários premiados como “Remoção” e novelas como o remake de “Sinhá Moça”, vencedora do Emmy.
Quatro chefs renomados convidados darão palestras e realizarão oficinas de gastronomia, fazendo releituras dos pratos dos personagens de cada vídeo. É o caso de Rodrigo Oliveira, que está à frente do restaurante Mocotó e sua “cozinha nordestina sertaneja de pai para filho desde 1973”, além do Esquina Mocotó e do Mocotó Café, seus mais recentes empreendimentos. Quem também marcará presença é Erick Jacquin, renomado chef que está no Brasil desde 1994. Durante quatro anos, Jacquin comandou o Le Coq Hardy e depois assumiu a cozinha do lendário Café Antiqüe, especializado na mais alta gastronomia francesa. Com 10 anos de Brasil, inaugurou a La Brasserie Erick Jacquin. Atualmente é um dos jurados do programa Master Chef Brasil.
O projeto de cenografia do evento é assinado pelo mineiro Keller Veiga, cenógrafo da TV Globo desde 1980 e responsável por trabalhos premiados de novelas como "Meu Pedacinho de Chão", "Velho Chico" e “Deus Salve o Rei” (a atual novela das 19h), entre muitos outros.
O projeto é realizado via Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Comgás e realização da Marolo Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal, Ordem e Progresso.
Confira a programação!
10h - Início das atividades para crianças e feirinha de gastronomia; 11h – Pequena Orquestra Interativa; 12h – Aula-show Fernando Perin; 13h – Aula-show com Pedro Siqueira; 13h30 - DJ Dre Guazzelli; 14h30 – Bixiga70; 16h – Aula-show Erick Jacquin; 16h30 – Pocket show Trilha Transforma; 17h – Aula-show Rodrigo Oliveira; 17h30 - Lov Trio; 18h30 – Show com Hermeto Pascoal
Mais sobre Hermeto Pascoal:
Conhecido como "o bruxo" ou "o mago", o alagoano Hermeto Pascoal é considerado por boa parte dos músicos como um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Em 2018, completa 82 anos e continua a dançar e saltar no palco como um menino. Poliinstrumentista, é famoso por sua capacidade de extrair música boa de qualquer coisa, desde chaleiras e brinquedos de plástico até a fala das pessoas. Junte-se aí teclado, piano, flauta-baixo, escaleta, sanfona 8 baixos, berrante e uma infinidade de instrumentos que toca ao lado de seu lendário grupo, formação que mantém desde os anos 1970. Ao longo de sua carreira, já lançou mais de 35 discos e participou de incontáveis gravações.
Mais sobre a Pequena Orquestra Interativa:
A POIN, Pequena Orquestra Interativa, é um trabalho paralelo dos integrantes da cia cabelo de maria, septeto formado por músicos que tocam violão, flauta, sousafone, acordeom, violino e percussão. O espetáculo tem como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais instrumentais apresentados, por meio de ações que exploram ritmo, afinação, coordenação motora e memória. O som é uma mistura de música dos bálcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana.
Ficha Técnica:
Concepção, direção musical, composições e arranjos: Gustavo Finkler
Renata Mattar - sanfona e regência do público
Gustavo Finkler - violão e regência do público
Felipe Dias – violino
Dani Zulu - zabumba, pandeiro e regência do público
Mateus Mapa - flauta transversal
Renato Farias – sousafone
Gustavo Souza – percussão
Mais sobre Bixiga70
Formada em 2010, a big band de São Paulo lança seu terceiro álbum, que como nos dois anteriores responde apenas por “Bixiga 70”. Não-título, senso de continuidade, para enfatizar que não se trata de uma criação a cada ponto, mas uma linha constante de criação e evolução – conceitual, artística, musical, espiritual, pessoal, dos dez músicos que formam a banda. Dez músicos em suas identidades pessoais, dentro de um coletivo que engloba jazz, funk e música afrobrasileira, a partir de uma gama de fortes influências que passa por dub e reggae, cumbia e carimbó, ethio-jazz e samba-jazz. Empolgante máquina de ritmo, o disco foi produzido pela própria banda (novamente com mixagem de Victor Rice), com todas as composições assinadas e arranjadas por todos.
Não passaram impunes as apresentações em lugares como França, Bélgica, Holanda, Alemanha, Dinamarca, Suécia, EUA, Marrocos, além de Pernambuco, Bahia, Paraná, Rio de Janeiro, Paraíba, Minas Gerais, Rio Grande do Sul - pra não citar as próprias ruas do Bixiga. Ao longo das nove faixas do álbum, fundem-se estilos e nascem sincretismos autorais em forma de afrofunk moderno, cumbia marroquina, spiritual jazz, adaptações de pontos de terreiro, blaxploitation cubano, movimento Black Rio em SP, dub árabe, tambores malinké com guitarra angolana e banda de pífano. Se hoje há uma cena nacional instrumental e dançante, autoral e criativa, múltipla de gêneros e autossuficiente, o Bixiga 70 é influência e influenciado, desbravando as rotas à sua frente.
A banda Bixiga 70 formou-se a partir da união de vários músicos já conhecidos da cena paulistana a partir de trabalhos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no coração boêmio do centro de São Paulo. Vindos das mais variadas frentes musicais, juntaram-se membros que acompanham diversos grupos e artistas como Rockers Control, Projeto Coisa Fina, Pipo Pegoraro, Anelis Assumpção, Emicida, Rodrigo Campos, Alzira E, entre outros, para explorar o território de fusão da música instrumental africana, latina e brasileira em composições próprias e versões de artistas brasileiros como Luiz Gonzaga, Pedro Santos e Os Tincoãs. O nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do estúdio onde o conjunto nasceu: o número 70 da rua Treze de maio. Considerado por muitos como o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses dez músicos que buscam estreitar os laços entre o passado e o futuro através de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros, da música malinké, da psicodelia, do dub e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança. O primeiro álbum do grupo, lançado no fim do ano de 2011 foi aclamado por público e crítica, figurando nas principais listas de melhores discos do ano em diversos veículos nacionais.
É composta pelos músicos: Décio 7 (bateria), Marcelo Dworecki (baixo), Cris Scabello (guitarra), Mauricio Fleury (teclado e guitarra), Rômulo Nardes e Gustávo Cék (percussão), Cuca Ferreira (sax barítono), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Gralha (trompete).
Mais sobre o Lov.Trio
Três violinistas dedicadas a misturar música erudita e pop. O LOv.Trio, formado por Thais Moraes, Fernanda Garcia e Jéssica Karoline, faz releituras particulares para sucessos de Coldplay, Michael Jackson, Calvin Harris, Bruno Mars, Calvin Harris, Ed Sheeran e uma versão rock and roll para um clássico de Vivaldi. O trio se prepara para a gravação do seu primeiro CD, que será disponibilizado nas principais plataformas do Brasil.
Mais sobre DJ Dre Guazzelli
Dre Guazzelli tem mais de 25 turnês internacionais no currículo. começou ao tocar aos 18 anos e em 2005 criou a INNER multi.art: festival que reúne mais de 100 artistas e cerca de 4 mil pessoas em um ambiente que mistura arte, cultura e música. Do sucesso dessa festa, já em 2011, abriu a INNER entreprises, plataforma de eventos que conecta pessoas, artistas e marcas. O projeto conta com festas como a Sábado Dre Tarde, na qual ele toca em um determinado lugar por 7 horas até o pôr do sol, além do Réveillon AWE em Caraíva, Chocolate, Groovelicious, Grill e LEEDS. Sua empresa ainda se dedica à arte com a INNER Gallery e iniciativas voltadas para a yoga e a meditação, yoga escapes, high prana e rooftop yoga.
Sobre a Comgás
A Companhia de Gás de São Paulo (Comgás) trabalha para ser a melhor alternativa energética para as pessoas, as empresas e a sociedade, oferecendo serviços e soluções que antecipam o futuro. A Comgás vem passando por um processo de grande evolução. Mais do que uma distribuidora de gás natural, a Comgás é, hoje, uma empresa de soluções e serviços em energia.
Com fornecimento ininterrupto e atendimento 24h, a Comgás atende mais de 1,7 milhão de clientes em sua área de concessão no Estado de São Paulo: a Região Metropolitana de São Paulo, a Região Administrativa de Campinas, a Baixada Santista e o Vale do Paraíba.
A Companhia possui mais de 15 mil quilômetros de rede de distribuição em 88 municípios, abastecendo com gás natural os segmentos industrial, comercial, residencial e automotivo, além de viabilizar projetos de cogeração e fornecer gás para usinas de termogeração.”
Sobre Marolo Produções
A Marolo Produções nasceu do sonho de levar cultura para a pequena cidade de Três Pontas, ao sul de Minas, e realizou em 2009 seu primeiro projeto o Festival Música do Mundo, hoje na 7a edição. Desde então, a Marolo leva cultura para todo o país, sem nunca perder as origens. Mantendo o escritório em Três Pontas e a sede em São Paulo, realizou eventos culturais nas 5 regiões brasileiras, em mais de 90 municípios, de grandes cidades ao interior remoto do Brasil. Idealizadora e realizadora de projetos como o Festival BB Seguridade de Blues e Jazz, que acontece em 6 capitais brasileiras, idealizou e realizou a turnê dos 70 anos de carreira do cantor e compositor Milton Nascimento, o "Circuito Brasil Musical", o projeto "Concertos Ihara" que une orquestra com música sertaneja de raiz, Invernada Cultural de Tradições Gaúchas, dos espetáculos teatrais "Mãe de Dois", "
Serviço:
Quando: 7 de abril de 2018 (sábado)
Onde: Museu da Casa Brasileira: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, São Paulo – Telefone de informações: (11) 3032-3727
Horário: 10h às 20h
As atividades todas são gratuitas
Fonte:Auditório do Ibirapuera
